Художник из Червонопартизанска: "Учить видеть красоту входит в мои обязанности"

Этот праздник может отмечать любая семья, в которой растут дети. Их рисунки часто переходят из горизонтальной плоскости в вертикальную, и тогда пойди, пойми: надо ругать малыша за испорченный интерьер, или этим мы «обрежем крылья» будущему творцу? Может так случиться, что он станет, как наш собеседник Никита Кирьянов - художником и преподавателем рисования?

- Никита Валентинович, как происходил выбор профессии? Что и как часто предпочитаете писать?

- Как и все малыши, я много рисовал в детстве, поэтому бабушка отвела меня в Свердловскую школу искусств №1. По ее окончании понял, что у меня неплохо получается, и в итоге закончил магистратуру Луганского педуниверситета по специальности художник.

У художника всем можно поучиться усидчивости и кропотливости.

Рисую гуашью этюды, нравится работать маслом и мягкими материалами (уголь, сангина) на крафтовой бумаге. Это дает больше графических возможностей, позволяет использовать белый мел, осветляя отдельные участки. Есть в моей коллекции пейзажи, натюрморты, однако всегда интересны люди. Поэтому люблю писать что-то характерное, а именно - портреты. Но если туда не добавить деталей, они вряд ли заинтересуют тех, кто не знают портретируемого. Сейчас увлекают варианты портрета с использованием цветного освещения. Я пишу на заказ, но если работа для меня (что интереснее), обращаюсь со своей идеей к человеку с предложением попозировать.

- Образование для художника обязательно?

Автопортрет Никиты Кирьянова

- Сейчас нет. Многие художники зарабатывают этим, не имея никакого образования. В частных компаниях нужно только портфолио, где работы человека говорят сами за себя. Чтобы чего-то достичь, нужно просто много, упорно учиться и работать. Считаю, что талант в чистом виде переоценивают. К результату можно прийти и самому, но проще получить специальность. Академическое образование дает жесткие ограничения, но художники впоследствии на это мало обращают внимание. Человек со своими взглядами и техникой просто начинает экспериментировать, и тут начинается самое интересное: возможность отказаться от рамок, найти свое, позаимствовать чужое. Ведь сейчас сложно придумать что–то новое, все основано на том, что уже сделано до этого.

- У Вас есть любимый художник?

- Нет. Кажется, что я достаточно прагматичный как для мастера кисти. Художников обычно представляют более экстравагантными людьми. Думаю, что мои знакомые считают меня достаточно странным. Со мной довольно неприятно ездить в отпуск, я неспокойный: лежать на пляже - это не мое. Поэтому я пытаюсь за потраченные деньги получить впечатления, которые обогащают, делают меня лучше: посещаю музеи, выставки. Я смотрю на работы других с прагматичной точки зрения: ищу, могу ли я что-нибудь почерпнуть в них? Что подходит к моему стилю и мироощущению? С удовольствием посмотрел бы полотна экспрессионистов в оригинале.

- Каким смыслом наполнены Ваши картины?

- В принципе, художник не должен объяснять картину. Но на этой, например, лисица обозначает самого художника: отображает мое творчество. Веревка, которая обвязывает руки, держащие кисти – как символ того, что автор привязан к своему делу.

- Никита Валентинович, расскажите о работе преподавателя рисования и о Ваших воспитанниках?

Полный позитив во время урока

- Около семи лет прошло с тех пор, как после окончания университета я стал преподавателем кружка рисования в Доме творчества г. Червонопартизанска. Точно знаю, что у меня прекрасная работа. Сюда дети приходят по собственному желанию, поэтому мне легче и интересней. Стараюсь к ним относиться с большим вниманием, услышать то, чего они хотят. Атмосфера в кружке довольно свободная: мы общаемся на отвлеченные темы.

Я никогда не нарисую что-нибудь скучное.

Много внимания уделяю разговорам об образовании: ребенку нужно выбрать, кем он будет.

Но я не считаю себя вправе учить их жизни. Не стремлюсь залезть к ним в душу, не вкладываю свои мысли в этом отношении, высказывая их в более мягкой форме. Как им жить - это пусть родители решают. Думаю, что для преподавателя пытаться дружить с детьми будет лишним, это может навредить работе.

Чтобы заинтересовать воспитанников, показываю, что умею делать то, чему их обучаю: сажусь и рисую перед ними. Они любят рассматривать готовые работы, видят, чему в итоге могут научиться. Это намного лучше, чем любая теория.

Уметь что-то делать руками - это здорово.

Дети сейчас очень разные, есть и такие, которые хотят стать художниками. Как правило, они планируют рисовать на компьютере, считаю это неплохим планом развития. Никогда нельзя предсказать наверняка, что одаренность ребенка останется на всю жизнь. Иногда в младшей школе дети прекрасно рисуют, их работы можно назвать талантливыми. Но бывает, что рисование со временем становится неинтересным. И здесь родителям и преподавателям нужно ненавязчиво поддерживать интерес. Как наиболее ярких и творческих отмечу выпускницу Дома творчества, которая теперь учится по профилю в университете - Анастасию Симоненко. Также очень хорошие работы у Дианы Холоденко.

- Каких ошибок, на Ваш взгляд, должен избегать начинающий художник?

Символы и образы

- Основываясь на моей педагогической практике, кажется, что самой большой ошибкой является остановка в творческом развитии. Если человек перестает рисовать, искать что-то новое, либо когда он рисует одно и то же. Мастерство на этом и закончится. Чтобы хорошо рисовать, необходимо иметь много разных навыков, высокую технику исполнения, брать интересные типажи, придумывать новые сюжеты.

Слово ученице Диане Холоденко: «Я учусь в 9 классе, рисовать начала в детстве, как и все. Но серьезно к этому подхожу последние четыре года. Идея учиться в Доме творчества принадлежит моей подруге, а я пошла с ней за компанию. Очень волновалась в первый раз, но Никита Валентинович произвел на меня очень хорошее впечатление. Он был веселый и самое важное - я понимала все, о чем он говорил. Было легко с самого начала, мы с ним на одной волне. Он научил меня всему, до этого я могла только копировать понравившиеся картинки. С каждым годом мне все интереснее познавать новое.

Моя Вселенная – это моя семья, плюс реализованность в жизни.

Очень жаль, что теперь мы не занимаемся в классе. По интернету приходят задания с пространным описанием того, что и как необходимо сделать. Перечитываем внимательно, выполняем, как поняли. Потом пересылаем свои работы учителю в отдельную группу, но прямого общения нет, связь потерялась. Хотелось бы снова приходить в класс, где царит особенная атмосфера. Я очень скучаю за этим.

Мой учитель - профессионал, он вежливый, интересный. Хочу стремиться к развитию, не стоять на месте, достигать вершин и стать хорошим человеком, как он. Кроме техники рисования, он научил меня не бояться экспериментировать в своих работах, показывать их другим людям. От этой робости я избавилась. Теперь планирую поступить в Академию искусств, и стать художником. Родители в этом выборе меня поддерживают, за что им моя огромная благодарность!

Надежда Коломиец