Дизайн ландшафтов, фотография и моделирование. О хобби свердловчанина Дмитрия Чудасова

Долгое время Дмитрия увлекала фотография. Кажется, им были запечатлены все окружающие цветы, рассветы и закаты, красота водоемов и птиц. Однажды, заметив в посадке возле ставка шахты №67 сову, он приходил туда каждый день в течение года после работы, чтобы она к нему привыкла, чтобы можно было как можно ближе подойти к ней, сфотографировать и заснять на видео. Считал счастьем появление птенца в гнезде и сильно расстроился, когда однажды, придя на место «свидания», никого там не обнаружил. Впоследствии он создал ролик под названием «Совуля­-красотуля. День за днем…» и выложил его в сеть. Эта работа действительно умиротворяет и восхищает. 

Но это хобби проходящее, а то, что пришло с детства – моделирование, остается с ним до сих пор. Подводные лодки, судно, на парусах которого нарисовал портрет своей дочери, а также прогулочное, на воздушной подушке… Всего их семь. В последние годы увлекся полигональными моделями (трехмерные модели объектов, созданные с использованием множества многоугольников – прим. ред.) Черная кошечка, например, никого не оставила равнодушным в редакции.

– Дмитрий, а что же стало началом?

Первая моя работа – подвод­ная лодка, мне она показалась очень простой, поэтому я сразу сделал такого же размера каравеллу «Санта­-Мария», на которой плавал Колумб. Хотя это занятие длилось где­то полгода, мне понравилось.

После перерыва в 2000-­х стал покупать и клеить пластиковые модели кораблей. С появлением интернета находил выкройки моделей субмарин, кораблей, различного транспорта. В сети есть схемы, размеры, определенные детали, которые нужно распечатать на принтере, вырезать из бумаги, потом склеить в определенном порядке. Предлагают очень хорошие вещи из бумаги, например, трактор с откидным лафетом и открывающимися дверьми. Удивительно, что просмотров под этой моделью мало, люди не интересуются, а зря.

– Как выбираете модели?

– Я не считаю себя творческим человеком, как, допустим, художники, которые этим живут. Для меня это увлечение. Осенью всегда начинаю собирать модели. Лето заканчивается, и я, как медведь в берлогу, залезаю и сижу, копаюсь за столом, пока придет весна. Бывают вынужденные перерывы в работе, ведь жизнь идет, появляются важные дела.

Кто­-то из моделистов делает бронетехнику, авиацию, занимается диорамами, кто­то выбирает полигональные модели, а мне больше нравятся корабли. В выбранном направлении нужно хотя бы немного разбираться, в каждом есть свои наборы терминов. В свою очередь, у каждой модели есть свой набор деталей. Чем больше детализованность, тем интереснее, но это, конечно, занимает больше времени. Эта работа очень мелкая и кропотливая, но выбор всегда за мастером. Иногда приходится отложить работу над моделью, но приходит время – и я к ней возвращаюсь. 

Невозможно делать модель без перерывов: нужно время, чтобы подсох клей, что­-то зафиксировалось. Например, сделать заготовку для будущей работы. Иногда мне нужно время, чтобы к завтрашнему дню модель уже высохла, «набрала силу».

Иногда устаешь: когда работа подходит к концу и остается изготовить мельчайшие детали, уже думаешь: «Да когда же это случится?» Но все равно идешь до конца. 

Моделист в работе может импровизировать, что-­то придумывать, какую-­то свою технологию отработать. Одного и того же кота, например, я сделал по двум разным технологиям. Каркас одинаковый, а наполнение внутри разное. Я видел, что в Луганске около магазина сделали быка размером под два метра в полигональной технологии. Мастер выбрал недостаточную плотность бумаги, поэтому в готовом изделии не было необходимой жесткости. Фигура в любой момент могла деформироваться под собственным весом. Это я учел при выполнении модели дога, ведь он у меня был сделан в натуральный рост 90 сантиметров. 

– С какого возраста таким видом творчества может заниматься ребенок?

– Десятилетний ребенок может начать делать более простые модели, ему нужно учиться вырабатывать терпение, усидчивость, развивать моторику пальцев, обучиться работать с ножом. Если родители помогут, будет лучше, ну, а если будет делать сам – то все путем проб и ошибок. Я выложил в сеть фильм для новичков в моделировании, где представил поэтапную демонстрацию всего процесса изготовления парусника, чтобы было представление о работе, ведь в ней много секретов. Учитывая, что я работал и занимался домашними делами, на его изготовление ушло где-­то 6­-7 месяцев. Хватит у новичка времени посмотреть фильм – значит, у него хватит желания, терпения и времени заняться определенной моделью.

– Какие материалы Вы используете? 

– Раньше как­то выкручивались, интерпретировали, проявляли фантазию по выбору материалов, потому что в продаже их был минимум. Брали, например, несколько слоев доступного картона или того же ватмана, склеивали их до нужной толщины. Их раскладывали между двумя досками, сверху груз, и давали время для просыхания. Где-­то все же могла образоваться неровность, но готовому кораблю она придавала больше шарма. Например, шпангоут (каркас, к которому крепится вся обшивка корабля) должен быть не меньше сантиметра. 

Сложилась традиция – сохранять по максимуму все, что может когда-­то пригодиться в работе и в быту. Поэтому складываю все в гараж, и в доме ремонтирую по науке отца. Он немножко занимался деревом, я у него многому научился. Бывали случаи, когда долго лежала какая-­то вещь, не понадобилась – выкинул, а через какое-­то время она мне становилась нужна. Поэтому до сих пор стараюсь ничего не выбрасывать. 

Сейчас для работы можно купить столько различных материалов и красок, что глаза разбегаются. Стало проще в подборе: в наличии пластик разной жесткости, его нагревают, изгибают и активно с ним работают. Но и теперь, при обилии выбора материала, моделисты постоянно что­-то придумывают. 

Однажды я увидел модель добермана в 3D­редакторе в натуральный рост 90 сантиметров. Именно эта фигура мне понравилась, я захотел его сделать. Купил распечатку через интернет, сделал модель, но опять же, с тем расчетом, чтобы фигура была прочной, устойчивой, чтобы можно было ею «гвозди забивать». Посчитал правильным сделать жесткий каркас, для этого создавал фигуры внутри папье­-маше. Сколько я выполнил моделей в этом направлении – и со счету сбился, ведь здесь все проще и быстрее в исполнении. Кошку, например, можно сделать за месяц ежедневной работы по два-­три часа. 

– Что важно для работы и счастья? 

– Для работы нужно, чтобы никто не отвлекал. Важна постоянная концентрация внимания, даже для самых простых моделей. Если за неделю ничего не делал, приходится вспоминать, на каком этапе остановился, и как работать дальше.

А еще моделист должен уметь отремонтировать работу, закамуфлировать огрехи. Чтобы посторонний человек и не понял, где, допустим, порвалась бумага. Когда я занимался фотоделом, нас учили делать ретушь, этими навыками я пользуюсь и в моделировании. 

Для меня счастье, когда есть возможность анализировать окружающий мир, чему-­то учиться, улучшать свое мастерство, а также, когда все в жизни хорошо.

Лариса Никитина