– Дмитрий, вы помните, с чего началась ваша любовь к фотографии?
– Тяга к фотографии у меня появилась еще в детстве. Где-то во втором или третьем классе я увидел у своего одноклассника фотоаппарат, и это меня зацепило. Я стал копить себе на такой же и спустя время купил себе его. Помню, что тогда фотоаппарат «Смена 8М» в нашем магазине электроники стоил 15 рублей. Позже техникой обзавелся и мой товарищ, который был чуть постарше. С ним, как настоящие энтузиасты, купили все необходимое: фотоувеличители, ванночки, кюветы… Тогда же еще проявляли пленку, печатали фотографии. Всю школу я фотографировал, по чуть-чуть, конечно. Потом был перерыв, а в 2005 году купил свой первый цифровой «Olympus». С 2007 года началась эра цифровых зеркальных фотоаппаратов, я начал активно снимать свадьбы. За годы моей работы было очень много съемок, и как-то выработалась привычка вести небольшой подсчет счастливых моментов, которые я видел через объектив. Я помог запечатлеть уже около 90 свадеб! Я, конечно, не с самого начала считал их, но количество все равно внушительное.
– Для вас фотография – это хобби или дело всей жизни?
– Я уже больше 30 лет работаю на одном месте. Я IT-специалист, конечно, моя работа не такая творческая, но она мне по душе. Как-то так получилось, что я никогда не снимал коммерческие проекты, не давал объявлений. Можно сказать, все обращались по «сарафанному радио»: только знакомые, друзья. Для меня фотография – это свобода, возможность творить без ограничений. Я обратил внимание, что когда нет коммерческой составляющей, получается лучше, потому что есть полная свобода для творчества.
– По вашему мнению, можно ли научиться делать постановочные кадры, или намного важнее разглядеть их «в моменте»?
– Конечно, всему можно научиться! Повторяемость результатов – это и есть профессионализм. Люди ждут именно профессиональности, смотрят работы других событий и хотят также. Когда я вижу где-нибудь интересный кадр, конечно, мне хочется сделать его по-своему, со своими моделями, хотя бы так же или лучше. Но для меня творчество – это нечто другое, оно лучше получается, когда нет рамок, референсов и четких требований.
– Что для вас ближе: репортаж или студийная фотосессия?
– Фотограф должен обладать множеством качеств, которые, как кажется на первый взгляд, ему ни к чему. Если говорить обо мне, то с режиссурой мне тяжело. В основном, я люблю репортажные съемки. Свадьба – это ведь больше репортаж, с элементами постановки, конечно. Я люблю «ловить момент». И самые лучшие – случайные кадры. Что такое хороший кадр? Это нечто уникальное, единичное. Честно говоря, если за все мероприятие получился один такой снимок, который можно выложить, показать, – это уже успех! Профессионалы это понимают. Фотографы не просто выкладывают у себя в социальных сетях серию кадров, они показывают направление и стиль своей работы. Кто-то выкладывает лучшее, кто-то – то, что отражает его почерк. Я не делаю студийные фото, потому что у меня есть все, кроме специально оборудованного помещения. В моем случае, это больше передвижная студия для школ или садиков. Дело в том, что разные съемки требуют разного оборудования. Например, на свадьбе нужно все быстро и незаметно, и студийное оборудование для этого не подойдет. А для школьного альбома нужен совсем другой подход… Но выбор съемок – это индивидуально, у каждого фотографа свои предпочтения, и кому что больше нравится, тот в том направлении и развивается. Фотография не имеет границ!
– Какие еще качества должны быть у фотографа?
– По-настоящему хорошим фотографа делает много факторов. Умение видеть ракурс и кадр, конечно, важно, но это всего лишь часть. Очень необходима стрессоустойчивость. На таких мероприятиях, как свадьбы, ты работаешь несколько часов подряд, и нужно быть постоянно начеку, ловить каждый момент, оставаясь незаметным. К вечеру, бывает, «лапы отваливаются», это правда. Но ты не можешь себе позволить расслабиться, ведь от тебя ждут идеального результата. Многое еще зависит от физической подготовки и выносливости, она тоже никогда не мешает. Иногда мне приходится выходить из зоны своего комфорта, чтобы создать что-то по-настоящему уникальное.
– Вы уже много лет фотографируете мероприятия нашего города и часто делаете кадры жителей из толпы. Как выбираете человека для случайного фото?
– Не могу сказать, что здесь есть какой-то секрет: просто понравились. Главное – момент. Как-то мне удается быть в нужное время в нужном месте, чтобы сделать хороший кадр.
– Часто ли вы слышите фразу: «Я плохо получаюсь на фото»? По вашему мнению, есть ли такие люди, которых «не любит» камера?
– Чаще всего так говорят школьницы, и в основном в десятом классе, в 11 как-то уже проще. Потом люди взрослеют и понимают значимость кадров, понимают, что есть проблемы и побольше. Я вообще не встречал невест, которые были бы недовольны собой. Каждая в этот день неповторима, и девушки это понимают. Конечно, все еще зависит и от фотографа, от его подхода. Все люди прекрасны, важно найти правильный кадр.
– Дорого ли быть фотографом?
– Да, это дорогое удовольствие, не буду лукавить. Те, кто занимается фотографией профессионально, на коммерческой основе, наверное, нормально зарабатывают, но все оборудование обходится в приличные суммы. Я давно не обновлял свою технику, потому что хватает того, что я закупил несколько лет назад. Тогда это обошлось очень дорого, потому что я купил оборудование, которое являлось одним из самых лучших. В нашем деле есть такая закономерность: чем дороже оборудование, тем дольше оно существует. Думаю, что это не только в фотографии, а во всем так.
– Из чего складывается цена на услуги фотографа?
– Из многих факторов. Конечно, в большей степени это зависит от рынка. Большое значение имеет мастерство и опыт. Каждый, кто связал свою жизнь с этой деятельностью, ценит себя и имеет на это полное право. У меня, например, больше бесплатных, но интересных проектов. Опять же, здесь все зависит от фотографа.
– А как часто фотографы должны обновлять технику?
– Каждые пять лет было бы идеально. Когда я вернулся в фотографию после перерыва, зеркальные цифровые фотоаппараты только начали заполнять рынок, а сейчас их время закончилось. Техника обновляется очень быстро, и уже молодые фотографы стараются уходить от зеркальных фотоаппаратов, потому что есть уже беззеркальные, но здесь многое зависит от привычки мастера.
– Действительно, сейчас прогресс дошел до того, что камера есть у каждого. Насколько это мешает вашей работе?
– Честно говоря, что сейчас у каждого есть возможность запечатлеть важный момент самостоятельно. Но профессионал все равно подмечает кадры, знает, когда и как лучше его сделать. Да, какие-то роли фотографа все же обесценились, но умение «словить» момент остается за фотографом. Но сделать хороший кадр – это только начало, а впереди обработка, которая помогает довести кадр до совершенства и сделать из него настоящее произведение искусства. Для этого есть множество программ и функций, как платных, так и доступных всем. Конечно, платные функции открывают совершенно новые горизонты и позволяют творить чудеса. Но я никогда не пользуюсь искусственным интеллектом, а стараюсь максимально выложиться на съемке, чтобы кадры были потенциально хорошие.
– За годы вашей деятельности, наверное, накопилось очень много кадров. У вас были свои выставки?
– Я неоднократно принимал участие в конкурсах разного масштаба, были и победы… Но организовать выставку своих работ я все же не рискну, потому что самое сложное – выбрать кадры для нее. Есть снимки, которые нужны людям, а чтобы показать их всем… Может, это и будет интересно, но пока такого опыта не было. Кто знает, возможно, я и решусь на такое, но пока загадывать не стоит.
Дмитрий Ломов – не просто фотограф, а человек, который видит мир через объектив, сохраняя для нас самые яркие и искренние моменты. Каждый снимок хранит в себе эмоции и чувства, это не просто изображение, а часть чьей-то истории, которая остается навсегда благодаря мастерству фотографов.
Екатерина Евсеенко
Cледите за главными новостями ЛНР в Telegram, «ВКонтакте», «Одноклассниках».
