Уютный выставочный зал музея «Молодая гвардия» на время стал настоящим домом традиций и рукотворной красоты. Здесь прошла выставка двенадцати мастеров декоративно-прикладного искусства, где главными героями стали точные реконструкции сарафанов XVI века от Елены Владимировны Беринчик – из льна и крапивы. Каждый из костюмов – не просто красивая одежда, а точная историческая реплика XVI века, воссозданная с максимальной этнографической точностью.
– Стала пришивать пуговицы, которые являлись особым украшением и признаком богатства, роскоши. Оказалось, их нужно пришивать так, чтобы слугам было удобно, – делится Елена. Она выросла в доме, где шили, вышивали, пряли, ткали и вязали – все это было частью повседневной жизни. С детства она завороженно смотрела на вышивки бабушек и тетушек. Особенно прекрасной казалась гладь. Желание научиться переросло в настоящую страсть, а потом – в изучение старинных швов. Дохристианские узоры на древних рубахах и рушниках открыли ей мир традиционного костюма – так и сложился ее путь. Любимой работы нет – каждая сделанная вещь дорога, каждую хочется показать людям.
Фигуры в ярких расписных сарафанах красовались скромными лаптями, сплетенными Ириной Алышевой. Сама Ирина считает свой вклад в эту выставку мизерным. В то время как настоящие лапти плетутся из лыка, Ирина сделала их из тщательно обработанной бумаги, чтобы сохранить форму и текстуру. «Теперь хоть босиком ходить не придется», – улыбнулась она с легкой иронией. Еще Ирина плетет корзинки, шкатулки, делает куклы из кукурузных листьев талаш. На выставке она представила маленькую семейку.
– Я с детства что-то вязала, плела. Вся родня у меня вышивала. И картины вышивали, и крючком вязали. Для своих работ я изучала историю костюмов разных губерний. Мой отец из Курской губернии. Мне было интересно, какие наряды там носили. История костюма – это очень увлекательно, – поделилась с нами кудесница.
Каждая работа в зале притягивала взгляд, и мастера делились секретами их создания. Зинаида Свистунова рассказала, что выросла в семье, где шить умели все женщины. Ее путь к авторским работам начался в один из самых тяжелых периодов – когда родной Краснодон обстреливали. Ее сестра, видя, как Зинаида Георгиевна изводит себя тревогой, посоветовала: «Возьми ткань, сшей что-нибудь – отвлечешься». Так появился первый ангел – предельно простой, без набитых ручек и ножек, зато с душой. Сегодня он висит над ее кроватью, и каждое утро она смотрит на него, словно здоровается со старым другом. Именно этот ангел открыл ей технику грунтованного текстиля: из обычной бязи выкраивают детали, придают им объем, а потом все фиксируют грунтом – раствором клея ПВА, который, высыхая, делает ткань твердой и скульптурной.
Рядом с ангелами Зинаиды Георгиевны царила другая мифическая атмосфера. На стенде гордо воцарился Гамаюн, созданный Мариной Билейчук. Марина Дмитриевна – художник-оформитель по образованию, всю жизнь работала в разных техниках. Творчество сопровождало ее с самого детства: дома всех приучали шить, вышивать, осваивать ремесла, и жизнь постепенно превратилась в сплошное творчество. Гамаюн – ее самая первая и самая душевная работа из шерсти. Птица родилась в один из самых трудных периодов жизни мастерицы и стала для нее символом самой жизни. В славянской мифологии это вещая птица, которая видела рождение земли, видит грядущее и криком предупреждает о важных событиях. Эту символичную птичку Марина Дмитриевна бережет особенно трепетно.
– Творчество со мной с детства: вязание, рисование, – рассказывает еще одна участница выставки Татьяна Букаева. – Я работала в детском саду, где мы оформляли помещение, рисовали с детьми, аппликации делали. Свое творчество я начинала с тряпичных кукол. Случайно увидела такую куклу, заинтересовало. Потом узнала, что есть клуб творческих людей.
Сейчас она занимается валянием из шерсти мелких игрушек. Самая драгоценная работа Татьяны Владимировны – свалянная небольшая собачка, которая хранится у нее дома, и которую она бережет как зеницу ока.
Выставка получилась удивительно живой. Здесь сошлись разные руки и разные души. Краснодонский филиал клуба «Левша» показал, что декоративно-прикладное искусство – это не только красота, но и способ сохранить традиции, рассказать сказку, вспомнить предков и даже в маленьком городе создать большое чудо. Мастера – кудесники в полном смысле слова – не просто представили свои работы, они поделились теплом, терпением и любовью.
Карина Чернова
Cледите за главными новостями ЛНР в Telegram, «ВКонтакте», «Одноклассниках».
